Как художники совриска Центральной Азии помогают друг другу во время пандемии: продаешь три, покупаешь одну*
Пока весь мир пытается стойко выдержать глобальный вирус, сфера искусства и культуры – словно рыба, выброшенная на берег, испытывает колоссальные финансовые потери. Художники на всей планете едва сводят концы с концами. И если у крупных игроков мира искусства на западе есть достаточно средств, чтобы быстро сориентироваться и приспособиться к ситуации, переводя свои проекты и мероприятия онлайн, по-прежнему получая достаточно большую прибыль, как Сотбис и другие гиганты, к примеру, то художественные сообщества из менее развитых стран гораздо более уязвимы.
Именно поэтому стихийная инициатива из Кыргызстана, самопровозглашенный Художественный базар – это яркое пятно на обособленной центральноазиатской периферии современного искусства. Учитывая то, что арт-предпринимательство в пяти странах Центральной Азии и без того находилось на зачаточной стадии развития, а теперь еще и столкнувшись с глобальной пандемией, местные арт-профессионалы решили действовать быстро и взяли инициативу на себя. «Спасение утопающих – дело рук самих утопающих».
Идея Художественного базара принадлежит кыргызскому архитектору и художнику Медеру Ахметову, кыргызской художнице Дарине Манасбек и германскому гражданскому активисту Филиппу Райхмуту. Это буквально группа на Фэйсбуке, созданная три недели назад. Художественный базар вдохновлялся другим проектом из России, который называется «Шар и крест». Ссылаясь на описание группы, «базар немного отличается. Мы предпочитаем пластичность в отношениях между всеми членами. Это социально-ориентированная инициативная платформа для художников, коллекционеров и заинтересованных людей, чтобы было общее пространство в карантинное время».
Через три недели своего существования, Художественный базар, изначально закрытая группа для друзей и знакомых, развилась в сообщество, состоящее уже из более чем 1000 человек по странам СНГ и за его пределами. Известные центральноазиатские профессионалы из мира современного искусства – Саид Атабеков (Казахстан), Диляра Каипова (Узбекистан), Улан Джапаров (Кыргызстан), Сауле Сулейменова (Казахстан), Валерий Руппель (Кыргызстан), Елена и Виктор Воробьевы (Казахстан), Марат Раимкулов (Кыргызстан), Сауле Дюссенбина (Казахстан), Олеся Роскос (Кыргызстан) и другие выставляют свои работы, поддерживая друг друга и молодых художников. «Художественный базар – это интересный феномен: здесь видишь восходящие поколения новых кураторов и художников, а еще развивающуюся культуру коллекционирования предметов искусства», — делится Улан Джапаров, куратор из Кыргызстана, находящийся на передовой совриска в стране, который основал «Первоапрельский конкурс» искусства, проходящий ежегодно с 2003 года.
Правила покупки-продажи очень просты: автор публикует изображения работ, указывает описание и цену. Если художник продает три работы, то обязан купить одну у другого; если продает десять, то отдает одно произведение в фонд базара для будущих выставок и аукционов. Особым пунктом является цена: она не должна превышать 20 000 сомов (250$) в самой дорогой категории, и 5000 сомов ($65) для работ, выполненных на бумаге – хотя при этом многие работы продаются всего по 500 сомов ($7). Могут быть исключения: если автор/ка решает продать какую-то более дорогую работу, тогда это обсуждается с администраторами группы. Так произошло со значимым произведением «Политическая ботаника Валерия Руппеля», созданным по следам «тюльпановой революции» 2005 года, которое было продано за 1600 долларов – что на сегодня самая дорогая цена на базаре. Логистические вопросы типа перевода оплаты или транспортировки проданных работ решаются там же в группе: участники сделки договариваются отправить произведения искусства сразу же, как только ситуация с пандемией прояснится, и почта заработает в нормальном режиме. «Это вопрос доверия,» — говорит Медер Ахметов. — «Большинство из нас хорошо знает друг друга, и мы можем обсуждать вещи открыто, чтобы прийти к обоюдному согласию. В группе есть и новые люди, которые так же спокойно соглашаются на условия, и это показывает, что такие темы можно спокойно решить даже в сложные времена».
По оценкам создателей Художественного базара, общий доход за три недели существования составил примерно между 10-15 тысячами долларов США. Это исключительное событие на просторах совриска Центральной Азии. Было продано минимум 170 произведений искусства, из которых 50-70 куплено художниками у художников, а 100-120 – покупателями вне профессионального круга. «Мы сейчас наблюдаем, куда наша инициатива нас приведет – планируем организовать выставку переданных в фонд работ, а дальше посмотрим, будет ли институционализация проекта хорошей идеей, или же инициатива исчезнет сама по себе после завершения карантина», — сказал Филипп Райхмут. На этих выходных команда провела первый благотворительный аукцион там же в группе, выручив 4200 сомов ($60).
«Базар для молодых „новых“ художников — это место для знакомств с уже сформировавшимся художественным сообществом. Оно может дать „насмотренность“, обсуждение, „заражение“ от местных художников и художественных работ. Думаю, что легче найти свою „болезнь“ и импульс для искусства!» — считает Дарина Манасбек.
Ситуация глобальной пандемии, без сомнения, очень трудное время для всего мира. Именно поэтому неожиданные креативные решения могут развиться так быстро и так успешно. Пример Художественного базара пока подтверждает собой явление «оказаться в правильное время в правильном месте» — мы до сих пор полностью не осознаем, насколько исторически важен этот момент для летописи современного искусства Центральной Азии.
Изображение на обложке — Валерий Руппель, «Политическая ботаника Валерия Руппеля», 2006 год
*Оригинал статьи на русском языке опубликован на Kloop.kg, версия для Adamdar.ca дополнена на момент публикации
